אודות חשיבה משותפת ויצירה • theMagger
Gülden Ataman, Rana Kelleci ו-Ayşegül Yapar, תוצאה של שישה חודשים של חשיבה משותפת וניסיון הפקה, „לא יודע מה קורה?“. התערוכה נפתחה בגלריה קאסה. מיצב וידאו, מיצב, דפוס ואינטראקטיבי הבוחן דרכי התמודדות עם הלא נודע בקנה מידה פרטני וחברתי.
התערוכה מאחדת יצירות באמצעי התקשורת שלהן, ושופכת אור על תהליך הייצור של שלושת האמנים.
החרדה הנגרמת מהלא נודע עם האלמנטים הלא יציבים, הזמניים, הבלתי מוחשיים, החמקמקים, האקראיים שלו, „מה אם אתה לא יודע?“ הוא ממוקם בבסיס התערוכה שלך. איך הרגשות המופשטים האלה משתקפים ביצירות האמנות שלך?
Ayşegul Yapar: אני פועל באופן ניסיוני ואינסטינקטיבי בתהליכי הייצור שלי. אני נותן לעצמי זמן למצוא חפצים או תמונות שאני מרגיש שקשורים לנושא שאני עובד עליו ורוצה לבלות איתו. לאחר מכן אני ממשיך בבניית קשרים ללא לאות עם כל מה שקונקרטי בתהליך הייצור. מה שאני מתכוון במערכות יחסים לא מעייפות הוא שהשפה החזותית והפיזית של ההפקה שלי היא דמויות, חומרים, תנועות ידיים וגוף שחוזרים על עצמם. אני קצת מרגישה כאילו אני יושבת בבית וסורגת כל היום או אורזת מוצרים במפעל. 🙂 רוב העבודות שכללתי בתערוכה מכילות חומרים ממוחזרים; כמה דוגמאות כוללות אריגה של שרשראות של ספוגים באורך של עד 50 מטר, קריעת משטחי סיליקון ואז הרכבתם מחדש עם מחטים על פיסת ספוג בגודל שלי, תבניות סיליקון עם אותיות או מילים עליהן. ממשטחי סבון שונים, המתחברים יחד על לוח מתכת. לכל אחת מהעבודות יש סוגיה אחרת לגבי מצבו של הלא נודע, אבל אני יכול לומר שלאורך התערוכה, יצרתי עבודות נוספות המתמקדות בהתגברות על הלא נודע.
רנה קלצ’י: אני חושב שבעבודות שלי ההפשטה באה לידי ביטוי בחומרים ובצבעים. אני מבינה שהיד שלי מציירת באופן לא מודע גווני ביניים בדוגמאות שאני עובדת עם נייר ועיפרון, ומאחורי הקווים יש כתמים לא מוחשיים שמזכירים לי את נוכחות הנייר. אפילו שיניתי קצת את הצבעים בסרטונים. למשל, כשנכנסים לחדר האחרון של התערוכה, יש דוגמה בתוך הדלת שרואים רק כשמרימים את מבטם. זהו סולם צבעים משחור ללבן; ספקטרום של צבעים דומה לאגדה של מפה או לתרגילים הטונאליים שהם לימדו בפעם הראשונה בשיעורי ציור. אני חושב על זה כהסתכלות על הטבע המופשט של הלא נודע מנקודת מבט, ספקטרום של פוטנציאלים על ציר זמן.
גולדן אטמאן: בתערוכה זו הערכתי במילים את המושגים המוזכרים בעבודותיי. השתמשתי במילים שמתפשטות לחלל, לפעמים מנסה להיעלם על הנייר, לפעמים מנסה להיעלם עם הנייר שעליו. אני חושב שהבנתי את טבעו של הלא נודע היא שגרמה לי לעשות את זה. ניסיתי להעביר את המאמץ להתמודד עם אי הוודאות, להתמודד איתה וליצור לעצמי מרחב נוח בתוכה. בחדר האחרון יש מיצב שבו אני מנסה לשלב את כל אלה. זהו למעשה שדה פולחני שפועל בכיוון ההפוך. יצרתי חלל שניתן לבקר בו עם מילות חוסר הוודאות שאספתי מאנשים בחוץ וההערות שרשמתי לאורך תהליך יצירת התערוכה. התוצאה הייתה התקנה שמציעה להפוך לאחד עם מים לשהות בהם.
התערוכה מתפרשת על תקופת הפקה של שישה חודשים. איך עברה עליך תקופת ההכנה?
אני חושב שאי אפשר לקרוא לזה תהליך הכנה, כי לא התכוונו לקיים תערוכה. כדי להבטיח המשכיות החלטנו מלכתחילה שניפגש כל שלושה שבועות. כשקיימנו את הפגישה הראשונה שלנו, החלטנו להיפגש כל שלושה שבועות כדי להבטיח את המשכיות הפגישות שלנו בתנאים של איסטנבול. התהליך היה כמו טיפול קבוצתי, דיברנו על אירועים בחיינו, איך הושפענו מהאג’נדה, מה עשינו באותו זמן. לא כיוונו אחד את השני; למעשה, שמרנו מקום לכולם להגיד מה שהוא רוצה להגיד. וכמובן, יש את ההעשרה שנובעת מהימצאות בקרב אנשים שמנסים להבין את החיים על ידי ייצור, ולמדנו הרבה אחד מהשיטות של זה.
אני חושב שכאמן, מלבד להיות בתערוכה, יש גם תחושת אוצרות שאתה חותם ביחד. איך השגת את הדינמיקה הזו?
לעובדה שבילינו קצת יחד יש השפעה גדולה על זה, כי בתקופה הזו הכרנו טוב יותר, העמקנו את הנושאים המשותפים והרגשנו אחריות לתהליך בזכות הזמן והאנרגיה שקיבלנו. נֶאֱמָן כשהתחלנו לעבוד על התערוכה היינו בטוחים שכולנו פועלים כדי ליצור את התוצאה הטובה ביותר ולכן אף אחד לא שולט וכל אחד לקח מה שהוא יכול, חלוקת העבודה התפתחה בצורה מאוד טבעית. יחד עם זאת, העובדה שהמוצרים והעבודות שלנו בתערוכה הם ממדיה מסורתית ודרכינו מצטלבות עם מדיום המיצב סייעה לנו באופן טבעי בתהליך האוצרות. זה עבד היטב להחליף רעיונות בחלל בעת הצבת העבודות. היה לנו זמן לנסות את זה ואנחנו חושבים שניצלנו את ההזדמנות היטב.
„מה אם אתה לא יודע?“ כותרת התערוכה שואבת השראה מהריק שנוצר מהלא נודע ושואלת את הצופה, פשוטו כמשמעו, את השאלה הזו. בעולם של היום, שבו הגבולות מטושטשים, שבו נכון ולא נכון מעורבבים, קיומו של מידע אמיתי/נכון הפך לשנוי במחלוקת. איך אתה ניגש לזה ביצירות האמנות שלך?
בעידן שלאחר האמת שציינת, זה לא אומר שאנחנו שואפים להשלים עם הבורות שלנו, שאנחנו לא רוצים לדעת. כלומר, ההצעה שלנו היא לא לוותר או לוותר באמירה שהמציאות היא בלתי נראה. חפש למעלה. אבל לצאת מהכאוס, להירגע ולחזור לעצמנו נראה אסטרטגיה שימושית לחיזוק מנגנוני קבלת ההחלטות האישיים שלנו לגבי מה נכון, פונקציונלי והוגן. אני חושב שבלב כל החוויות שלנו הוא ההתחשבנות עם עצמנו; הגישה הזו של חזרה לעצמנו צריכה לבוא לידי ביטוי בפלסטיות של העבודות שלנו – או בהילה של יצירת אמנות. למשל, חווינו משהו כזה: אחד המבקרים שלנו בכה, וראית את התערוכה, שהיא לא תערוכה שתגרום לאף אחד לבכות. 🙂 אבל הוא הצליח להכיר את עצמו דרך העבודות שלו והתרשם ממה שמצא בעצמו, וזה היה משוב נהדר עבורנו.
מה התוכניות שלך לעתיד?
רנה קלצ’י: „האם יש עוד סיכוי?“, אוצר על ידי Melike Bayik, במקום שאני אוהב מאוד, הגלריה הלאומית לאמנות ביטוח משנה בניסנטשי. עם סגירת התערוכה. אני משתתף בתערוכה. בקרוב יהיו תערוכות שאני מלווה בכתבות קטלוגיות. בנוסף, המשך בשגרת הסדנאות והעבודה.
Ayşegul Yapar: ההתמודדות עם השאלה הזו הייתה הגיוני עבורי כי אני לא בנקודה שבה אני יכול לתכנן את העתיד בצורה טובה מאוד. 🙂 אני כרגע בבולוניה ונראה שאהיה כאן לזמן מה. אני מתמודד כל הזמן עם הרבה מצבים ורגשות לא ידועים, ותוך כדי כך אני מחפש כמה מקומות מוכרים במקום הלא מוכר הזה. העיניים והאוזניים שלי מחפשות בעיר חומרים ליצירות האמנות החדשות שלי שטרם ראיתי.
גולדן אטמאן: אני מנסה לבחון מחדש כמה מהפרויקטים שלי שנותרו לא גמורים מסיבות שונות במהלך השנים האחרונות. אני חושב שהשנה הבאה תהיה תריסר עבורי. ברצוני להשלים ולהציג בפני הקהל פרויקט שהתחלתי במהלך המגיפה והשארתי לא גמור לאחר המעבר לאיסטנבול. לאחר מכן, אני מתכנן להתחיל להתכונן לתערוכת היחיד הראשונה שלי.
תמונת שער: גלריית קאסה
אולי יעניין אותך גם: ארטסי מאגר לוח התערוכות של איסטנבול
